一.文體
當我開始學習寫詩填詞時，老師告訴我"將你要寫的東西，寫成一篇散文，越詳細越好，再由散文來思索，如何寫詩或填詞．"
從散文到詩，詞，曲，的寫作和填寫，你可看出他們文體的不同．
散文
清明時節，雨紛紛，路上行人欲斷魂．我問牧童"借問，何處有酒家？"，牧童遙指杏花村．
詩
唐·杜牧 淸明
淸明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂．借問酒家何處有？牧童遙指杏花村．
詞
清明時節，雨紛紛，路上行人，欲斷魂．借問酒家，何處有？牧童遙指，杏花村．
曲
清明時節．雨紛紛．路上行人(欲斷魂(科))"借問酒家何處有？(白)"牧童(遙指(科)): 杏花村 (白) 科:動作．白:唸白．
元曲，它等於是現在舞台劇的劇本．演員在台上，要演唱和動作．所以，元曲還會加一些襯字．而詞就是又一體．
馮子振 紅繡鞋 題小山蘇堤漁唱
東里先生酒興，南州高士文聲，玉龍嘶斷彩鸞鳴．水空秋月冷，山小暮天青，蘇公堤上景．
二.格律
格律就像文法，請問你：先有中國語的文法，還是先有語言？當然是先有語言，再經過長久時間的流傳，這時，語文學家將它的規則整理出來，方便後來的人來學習．
詩的格律也是相同．從原來的古體詩，到後來的近體詩，產生了嚴格的依循標準．這時，有的人就轉而填詞，有的人就將它通俗化，如竹枝詞和打油詩．
打油詩，偶數句的句尾要押韻，所以，它實際上算是古體詩；而竹枝詞，他最早就是唐朝的劉禹錫，將湘西的民歌，依據律詩的格律，改寫而成，後來形成了一種詩作方式．
格律詩，在唐朝是科考的項目之一，所以他的規定很嚴格．
談到詞，它原來是在歌樓酒肆演唱的曲子，經過士人的潤色改革，成為文學作品．由於它和科考無關，它的題材就較變化多端，你可以看到清朝編定的欽定詞譜，就是"正格"和"又一體"．
我所接觸的教授，一種就很要求，寫詩，就是王力的詩詞格律，填詞，就是龍沐勳的唐宋詞格律；但另一派，則是認為：除非是參加比賽，否則可以自由發揮，成為又一體．
最後談到平水韻，有人就說它是產生在唐詩宋詞之後，因此，唐宋時代的人所依據寫詩填詞的，不是平水韻．我的解答，就是前面說的"先有語言，還是先有文法？"平水韻，當然是當時所依據的．
至於如今，普遍講普通話，努力推動中華新韻，這個潮流是對的，但是，它的問題就是：它的平仄依然有問題．
台灣過去的一位教授張孟機，就主張：普通話的第一聲，為上平，第二聲，為下平，第三聲，為上聲，第四聲，為去聲．你用這種規則來檢視中華新韻，你會發現，會有一些字平仄上有問題．因此，當你積極的推動中華新韻時，是否也將它的平仄整理好．
現在雖然有檢查軟體，能夠檢查詩詞，同時，清華大學研發的軟體，能夠寫詩詞．但是，我相信，對律詩的對偶，和詞的斷句，及領字，...等部分，還是需要人工來檢查的．
有時，寫詩填詞就是一種生活的樂趣，當你有所感，或是旅遊歸來，隨興依照格律和詞譜，寫首詩，填一闋詞，那也是人生的一種享受．
何必整天討論這些枝枝節節的問題！
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